Les métiers d'art
Ils sont aux nombres de 281 sur la liste de l'Institut National des métiers d'Art (INMA). Ils sont certes très divers, mais ont en commun la transformation de la matière. Ils allient la maîtrise de savoir faire traditionnels, de techniques séculaires à la créativité, la modernité et l'innovation. L'artisanat d'art est une transcription de la singularité, de l'unicité, de la personnalité d'un auteur, dans son environnement au moment présent. Cette interprétation du monde à travers la matière est un perpétuel aller retour entre le passé et le futur, entre tradition et création.
C'est cette notion d’inscription temporelle des œuvres dans un continuum, qui donne à l'artisanat d'art sa dimension unique, porteuse de valeurs de transmission, de transition et d'innovation. L'artisanat d'art est millénaire et se réinvente depuis toujours, encore et encore.
Actions
L'association a défini 3 actions :
• le « Chemin des Métiers d'Art » est un parcours répertoriant les ateliers et boutiques métiers d'art membres de l'association, qui propose une déambulation dans le centre ville de Pau sur la thématique de l'Artisanat d'Art. C'est un fil rouge qui se déroule sur l'ensemble de l'année.
• Les JEMA (Journées Européennes des Métiers d'Art) ont lieu fin mars / début avril chaque année. Événement international qui vise à démocratiser l'Artisanat d'Art en ouvrant les ateliers et ainsi permettre au grand public de découvrir les savoir-faire, les techniques...etc. L'association va donc adosser son action à cet événement pour proposer un programme commun avec des expositions, des démonstrations, des ateliers jeune public, des conférences ...
• La « Pau Design Week » se veut devenir un événement majeur de l'Artisanat d'Art à Pau en proposant des expositions dans des lieux dédiés mais aussi hors les murs. L'accent sera mis sur la créativité, l'innovation, le design et les savoir-faire d'exception tout en rendant ces œuvres visibles par le plus grand nombre en faisant de la ville une galerie d'art géante.
Philosophie et Ambitions
L'association veut défendre l'excellence des Métiers d'Art sans tomber dans l'élitisme ou l'entre soi.
Le but est de promouvoir l'excellence en faisant de la pédagogie auprès du plus grand nombre. Aider le grand public à comprendre les enjeux et les valeurs de l'Artisanat d'Art. Mettre en avant la transmission des savoir faire, donner à voir un regard différent sur le monde, inviter au dialogue avec les matières... faire comprendre en quoi l'Artisanat d'Art porte dans son ADN des valeurs, en vogue aujourd'hui, de sobriété, de production locale, de consommation raisonnée, d'écoresponsabilité, de transmission intergénérationnelle...
L'Artisanat d'Art est un acteur économique « mineur » en terme de chiffres d'affaires mais véhicule une image très positive et suscite de l'intérêt. Notre ambition en fédérant les différents acteurs du secteur est de valoriser, davantage encore, cette image pour accroître les retombées économiques pour nos membres et rendre leur activité pérenne et rémunératrice.
L'association défend une visée politique au sens premier du terme : la vie de la cité. Les artisans et boutiques métiers d'art en centre ville, participent de la vie économique, sociale, culturelle de la cité. Ils offrent aussi une vision libre, indépendante, décalée loin du conformisme, de la standardisation et de l'homogéinification qui font que souvent tous les centre villes sont les mêmes.
L’équipe
L'équipe actuelle et les membres fondateurs de l'association. Un noyau dur d'artisans et commerçants, qui s'impliquent pour promouvoir les métiers d'art.
Julie Comte-Gabillon
Fondatrice du concept-store et salon de thé “Suzani”
COPRÉSIDENTE
Julie Comte-Gabillon a œuvré pendant quinze ans dans le secteur du spectacle, vivant à Paris où elle a fondé son premier cabinet d’accompagnement à la création théâtrale La Magnanerie.
Julie poursuit une nouvelle aventure entrepreneuriale en 2019 dans cette belle région du Béarn où sa vie familiale l’a conduite.
Elle fonde Suzani en 2019 : un concept-store qui lie un salon de thé et un restaurant healthy et une boutique-galerie d’artisanat d’art et de décoration durable.
Elles y présente une sélection pointue de céramiques et de créations d’artisans d’art français et internationaux, dans un souci d’éco-responsabilité et de développement durable.
Ivan Rodriguez
Photographe, designer graphique et sculpteur sur bois. TRÉSORIER
Tout a commencé par le paysage. L'animalier. La lumière naturelle.
Cette façon qu'a la photographie de figer ce qui disparaît, et le rendre éternel.
Puis sont venus les Beaux-Arts. Le design graphique, une attirance pour l’architecture. La composition, la typographie, la mise en page et le sens du détail.
En parallèle, il travaille le bois, entre design d'objets et sculpture, non comme un loisir, mais comme une autre manière d'appréhender la forme et le volume. Cette pensée de la matière irrigue son regard photographique, en studio comme en extérieur, au service d'images pensées pour durer.
Photographie : ivan rodéo rodriguez Design graphique : Svelt studio
Bois : Rodéo wood
Mary Carros
Marqueteuse de paille
COPRÉSIDENTE
Mary Carros, artisan d’art et créatrice de la marque Joia.
Joia est née à la suite de mon coup de foudre pour la marqueterie de paille. Sa marque se veut entièrement artisanale et elle consacre un soin tout particulier à chacune de ses pièces, pour obtenir une qualité irréprochable.
Mosaïste de formation, elle est tombée amoureuse de cette technique si particulière qui donne une nouvelle dimension à son travail et dans laquelle elle prend aujourd’hui beaucoup de plaisir à créer.
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OLIVIER Layus
Sculpteur
SECRÉTAIRE
Le travail d’Olivier Layus, sculpteur à Jurançon, fait corps avec la nature. Par l’association de la terre et du métal, qui symbolisent l’harmonie et l’équilibre produits par la nature, l’artiste met en évidence la fragilité et la résilience de cette dernière. Chaque création révèle un nouveau lien tissé entre l’artiste et le vivant. C’est avec un brin de malice, un grand bonheur et beaucoup d’humilité qu’il façonne la terre et forge le métal à plus de 1000 degrés.
Les 4 éléments (Lau Elementuak en basque) sont au cœur de son travail. Ses créations émouvantes et poétiques invitent le spectateur à s’émerveiller devant la beauté de la matière et à se relier au monde du vivant.
Les Fondateurs
Ils
ont contribué à la création de l'association.
Un noyau dur d'artisans
et commerçants, qui s'impliquent pour promouvoir les métiers d'art.
JOAILLIÈRE
MEMBRE FONDATRICE
Lucie Houvenaghel est une joaillière contemporaine, fondatrice de Citrus Boréal. Elle a obtenu son diplôme de joaillerie en 2020, après trois années d’étude à l’École de joaillerie de Montréal, Québec, Canada.
Puis, elle a ouvert à Pau avec Manon Merlet, céramiste, l'atelier-boutique Le Banc.
Elle souhaite que le port de ses bijoux soit la preuve d’une certaine audace. En argent et en or, chaque pièce nécessite d’exercer une force physique pour être fabriquée et c’est là que se situe l’intérêt qu’à Lucie pour la joaillerie : la transformation du métal. À partir de grenailles, elle coule ses lingots, met en forme les fils et les plaques pour créer tous les éléments qui composent ses bijoux. Sous la lumière émerge alors un angle, une ligne, une surface.
CÉRAMISTE
MEMBRE FONDATRICE
Manon a commencé par un Diplôme National des Arts Plastiques (DNAP) en design d'objet, spécialité Céramique, aux Beaux Arts de Limoges puis un Diplôme des Métiers d’Arts (DMA) en céramique artisanale.
Son travail de la terre, aujourd’hui, est comme un aller-retour entre traditions et céramique contemporaine.
Ce mélange donne vie à des pièces où la matière reste au centre de ses créations. Les couleurs de ses émaux inspirés par les paysages côtiers, se mêlent à des terres qui restent brutes, le plus souvent du grès. Choisi pour sa grande variété de couleurs et de textures existant à l’état naturel, cette terre est très résistante mais aussi délicate. Cela lui permet de chercher au travers de ses pièces un équilibre, entre finesse et aspect franc de la terre.
MAROQUNIER
MEMBRE FONDATEUR
Après une carrière bien remplie dans le commerce et l’assurance, Arnaud Brantus décide de se réorienter vers la sellerie-maroquinerie alors qu’il travaillait le cuir en autodidacte. En 2018, pousser par son entourage, il passe un CAP maroquinerie au lycée Charles Peguy à Bordeaux. Conforté dans son choix et diplôme en poche, il fonde l'année suivante l’atelier Artus au cœur du centre-ville de Pau. Soucieux de préserver un savoir-faire traditionnel et un mode de consommation raisonné, Arnaud propose ses créations en demi-mesure et en sur-mesure, en couture main point sellier. Il propose des créations de haute maroquinerie avec notamment des cuirs provenant des plus belles tanneries françaises.
MEMBRE FONDATRICE
Après avoir été restauratrice de tableaux, puis créatrice de bijoux en bois et objets du quotidien en calebasse, Sylvie Granger ouvre en octobre 2012 TACT, boutique de créateurs et artisans d’art à Pau.
Pourquoi “Tact” ? Pour le rapport au sens du toucher et à la délicatesse.
Son credo : les pièces d’ateliers d’artisans et le 100% français.
C’est dans un esprit galerie qu’une quarantaine de créateurs, sélectionnés avec passion par Sylvie, se partagent l’espace. Nombreux sont affiliés aux Ateliers d’Art de France, gage de la maîtrise de savoir-faire exceptionnels. Céramiques contemporaines, bijoux de créateurs, luminaires, maroquinerie, décoration murale, accessoires femmes et enfants… Toutes en pièces uniques ou petites séries.